"Lennon delivery"

Oltre la Superficie: un’eclissi sensoriale tra Arte e Denuncia

L’opera nasce da una stralunata insonnia: l'incontro tra le note eteree di Wuthering Heights di Kate Bush — eco struggente delle brughiere di Cime Tempestose — e la fredda estetica industriale di un imballaggio Amazon. In questo cortocircuito visivo, l’artista cattura il volto di John Lennon, icona di un attivismo mai sopito, che emerge dal cartone con un’espressione di vibrante disappunto. Il celebre logo, distorto nel riflesso di un "non-sorriso", diviene il simbolo di un’egemonia globale che soffoca le piccole realtà, identità artigianali sacrificate sull’altare del consumo di massa.

La Materia e il Messaggio
Il cuore pulsante del quadro risiede nell'uso sapiente della pelle. Attraverso un mosaico di pellami diversi per grana, colore e consistenza, l’artista lancia un monito fisico, quasi viscerale: tutto ciò che accade nel mondo, ogni logica di dominio e ogni abuso di potere, "passa sopra la nostra pelle". La pelle non è solo materiale, ma confine vulnerabile tra l'individuo e il sistema.

Simbolismo e Memoria
L’opera si rivela un labirinto di aneddoti e dettagli preziosi.
L’Enigma dei Delfini: la presenza inaspettata di tre delfini inserisce un elemento onirico e primordiale, forse un richiamo a una libertà naturale che ancora resiste sotto la superficie dell'industrializzazione.
Il Tributo Bronzeo: sul margine destro, una lapide in bronzo rende omaggio a Lennon. È un monumento al silenzio forzato. Il ricordo di una vita spezzata a soli 40 anni che trascina con sé il rimpianto per gli innumerevoli capolavori che il mondo non ha mai potuto ascoltare.
Un’opera densa, dove la musica si fa materia e la critica sociale si trasforma in un’esperienza sensoriale indelebile, ricordandoci che l'arte è l'ultimo baluardo a difesa dell'umano.

Misure quadro 60x80 realizzato direttamente dall’artista Dilan Ianeez.