"Lennon delivery"
Oltre la Superficie: un’eclissi sensoriale tra Arte e Denuncia
L’opera nasce dall'incontro tra le note eteree di Wuthering Heights di Kate Bush e la fredda estetica industriale di un imballaggio Amazon. L’artista cattura il volto di John Lennon, icona di un attivismo mai sopito, che emerge dal cartone con un’espressione di vibrante disappunto. Il celebre logo, distorto nel riflesso di un "non-sorriso", diviene il simbolo di un’egemonia globale che soffoca le piccole realtà, identità artigianali sacrificate sull’altare del consumo di massa.
La Materia e il Messaggio
Il cuore pulsante del quadro risiede nell'uso sapiente della pelle intagliata a mano. Attraverso un mosaico di pellami diversi per grana, colore e consistenza, l’artista lancia un monito fisico, quasi viscerale: tutto ciò che accade nel mondo, ogni logica di dominio e ogni abuso di potere, "passa sopra la nostra pelle". La pelle non è solo materiale, ma confine vulnerabile tra l'individuo e il sistema.
Simbolismo e Memoria
L’opera si rivela un labirinto di dettagli preziosi.
La presenza inaspettata di tre delfini inserisce un elemento onirico e primordiale, forse un richiamo a una libertà naturale che ancora resiste sotto la superficie dell'industrializzazione.
Sul margine destro, una lapide in bronzo rende omaggio a Lennon. È un monumento al silenzio forzato. Il ricordo di una vita spezzata a soli 40 anni che trascina con sé il rimpianto per gli innumerevoli capolavori che il mondo non ha mai potuto ascoltare.
Un’opera densa, dove la musica si fa materia e la critica sociale si trasforma in un’esperienza sensoriale indelebile.
Dimensioni 60x80 Realizzato a mano - unico originale
Beyond the Surface: A Sensory Eclipse Between Art and Protest
This artwork emerges from the encounter between the ethereal notes of Wuthering Heights by Kate Bush and the cold industrial aesthetics of Amazon packaging. The artist captures the face of John Lennon, an enduring icon of activism, emerging from the cardboard with an expression of vivid disapproval. The famous logo, distorted into the reflection of a “non-smile,” becomes a symbol of a global hegemony that suffocates small businesses and local realities, where artisanal identities are sacrificed on the altar of mass consumption.
Material and Message
The beating heart of the piece lies in the masterful use of hand-carved leather. Through a mosaic of leathers differing in grain, color, and texture, the artist delivers a physical, almost visceral warning: everything that happens in the world—every logic of domination and every abuse of power—ultimately “passes over our skin.” Here, leather is not merely a material but a vulnerable boundary between the individual and the system.
Symbolism and Memory
The artwork unfolds as a labyrinth of precious details. The unexpected presence of three dolphins introduces a dreamlike and primordial element, perhaps evoking a natural freedom that continues to survive beneath the surface of industrialization. On the right margin, a bronze plaque pays tribute to Lennon. It stands as a monument to enforced silence—the memory of a life cut short at the age of forty, carrying with it the regret for the countless masterpieces the world was never given the chance to hear. A powerful and multilayered work in which music becomes matter and social criticism is transformed into an unforgettable sensory experience.
Dimensions 60×80 Handcrafted – Unique Original Artwork