Title: "Blood river"
L'opera è un quadro rettangolare che utilizza componenti multimediali e materiali vintage:
- La composizione è racchiusa in una cornice nera, che conferisce all'insieme un aspetto ordinato e museale.
- La superficie è dominata da una sovrapposizione di vecchi dischi in vinile (45 giri), utilizzati come base materica e cromatica. Su questa base, l'artista ha applicato delle forme sinuose, organiche e astratte di un colore rosso acceso, che richiamano visivamente l'idea di un "fiume" o di un flusso sanguigno, giustificando così il titolo Blood River.
- L'opera integra due strisce luminose (verosimilmente LED alimentate a batteria) che illuminano strisce di pellicola fotografica o negativi. Questo elemento aggiunge una dimensione cinetica e dinamica all'opera, trasformandola quando viene attivata.
- Il retro rivela un approccio più intimo: è presente un vinile di Eighth Wonder - "I'm Not Scared", insieme alla firma dell'autore, che fornisce una chiave di lettura più personale o nostalgica rispetto alla composizione frontale, più astratta.
L'integrazione di luce, supporti analogici (vinili) e pellicole fotografiche crea un'esperienza sensoriale che va oltre la bidimensionalità del quadro tradizionale.
Contrasto Cromatico: Il contrasto tra il nero lucido dei vinili e il rosso opaco e vivido delle forme organiche è molto efficace. Il rosso "taglia" la struttura circolare dei dischi, creando tensione visiva.
Il Concetto di "Tempo": L'opera è un omaggio all'analogico. Vinili e negativi fotografici sono oggetti carichi di memoria. L'atto di illuminarli può essere visto come una metafora del "dare vita" ai ricordi o al passato.
L'opera si inserisce bene in una corrente neo-pop che ama decontestualizzare oggetti di uso comune per caricarli di nuovo valore estetico ed è un chiaro monito contro la violenza sulle donne.
L'uso dei LED è la parte più contemporanea dell'opera; rende il pezzo "vivo" nello spazio domestico, permettendo al proprietario di scegliere il "mood" della stanza.
Dimensione 50x70 ca Realizzato a mano - unico originale Venduto senza cornice
The work is a rectangular mixed-media composition incorporating vintage materials and multimedia elements.
- The composition is enclosed within a black frame, giving the piece a refined, museum-like presentation.
- The surface is dominated by an arrangement of vintage 45 rpm vinyl records, which serve as both the material and chromatic foundation of the work. Over this base, the artist has applied flowing, organic, abstract forms in a vivid red hue. These shapes visually evoke the image of a river or a bloodstream, thus reinforcing the title Blood River.
- The artwork incorporates two illuminated strips (most likely battery-powered LED lights) that backlight sections of photographic film or negatives. This feature introduces a kinetic and dynamic dimension, transforming the work when illuminated.
- The reverse side reveals a more intimate aspect of the piece: it features the vinyl record of I'm Not Scared by Eighth Wonder, together with the artist's signature, offering a more personal or nostalgic point of reference than the abstract composition on the front.
The integration of light, analog media (vinyl records), and photographic film creates a sensory experience that extends beyond the traditional two-dimensional painting.
Chromatic Contrast: The contrast between the glossy black vinyl records and the matte, vibrant red organic forms is particularly striking. The red shapes cut across the circular geometry of the records, generating a strong visual tension.
The Concept of Time: The artwork is a tribute to the analog era. Vinyl records and photographic negatives are objects deeply imbued with memory. Illuminating them can be interpreted as a metaphor for bringing memories-or the past itself-back to life.
The work fits comfortably within a Neo-Pop aesthetic that recontextualizes everyday objects, imbuing them with new artistic and symbolic value. At the same time, it serves as a powerful statement against violence toward women.
The use of LED lighting is the artwork's most contemporary element. It gives the piece a living presence within a domestic space, allowing its owner to alter its atmosphere and visual impact by choosing whether to activate the illumination.
Dimensions ca 50x70 cm
Handcrafted - unique original artwork
Sold unframed