Title: "Side B, Miscellany"
Esperienza sensoriale maturata sulle note di Down Under, celebre brano dei Men at Work. L’artista, ispirato dai resti di opere precedenti, ha intuito una possibile commistione con la figura del grande John Lennon.
Il dipinto sembra frammentato in più scene, apparentemente autonome ma unite da un filo sottilissimo che ne rivela l’intima connessione.
Le tre maschere dai colori variopinti fissano, con occhi privi di pupille, l’orecchio collocato al centro della composizione, come in un silenzioso dialogo tra ascolto e osservazione.
Il puttino aureolato tenta di trattenere un tubetto di vernice rossa trasformatosi in un uccello migratore, simbolo dei sogni che inevitabilmente prendono il volo. Significativa è la mano che sostiene il bambino, presumibilmente quella della Vergine Maria, impreziosita da unghie smaltate e da una fede nuziale. Curioso anche il piccolo braccio appoggiato sull’aureola, che ricorda un disco in rotazione.
Il pesce mostruoso rigurgita lettere e numeri che confluiscono su un disco a 45 giri; la sua rotazione compone parole e frammenti di significato. Un mistero da decifrare: Yoko Ono che pronuncia qualcosa; il 19 giugno 1865, data che segna la fine effettiva della schiavitù negli Stati Uniti (Juneteenth); la Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza sessuale nei conflitti; infine, il dubbio irrisolto che aleggia sulla morte di John Lennon.
La tavolozza centrale, utilizzata dall’artista come supporto per tagli e lavorazioni, si trasforma essa stessa in parte integrante dell’opera. Vi si intravedono una vela e un surf che fendono le acque di un mare popolato da mostri e squali. L’insieme richiama l’immagine di un mondo capovolto, immerso in una profonda e incessante rivoluzione.
Dimensioni 50x70 ca
Realizzato a mano - Unico originale
Venduto completo di cornice
A sensory experience inspired by the notes of Down Under, the celebrated song by Men at Work. Drawing inspiration from the remnants of previous works, the artist perceived a possible fusion with the figure of the great John Lennon.
The painting appears fragmented into multiple scenes, seemingly independent yet connected by an almost imperceptible thread that reveals their intimate relationship.
The three brightly colored masks, with eyes devoid of pupils, gaze at the ear positioned at the center of the composition, as if engaged in a silent dialogue betwe en listening and observation.
The haloed cherub attempts to hold onto a tube of red paint that has transformed into a migratory bird, a symbol of dreams that inevitably take flight. Particularly significant is the hand supporting the child-presumably that of the Virgin Mary-adorned with polished nails and a wedding ring. Equally intriguing is the small arm resting upon the halo, reminiscent of a spinning record.
The monstrous fish regurgitates letters and numbers that flow onto a 45-rpm vinyl record; as it spins, words and fragments of meaning emerge. A mystery awaits deciphering: Yoko Ono uttering something; June 19, 1865, the date marking the effective end of slavery in the United States (Juneteenth); the International Day for the Elimination of Sexual Violence in Conflict; and finally, the unresolved doubt that continues to surround the death of John Lennon.
The central palette, used by the artist as a surface for cuts and various interventions, becomes an integral part of the artwork itself. Within it, one can discern a sail and a surfboard cutting through the waters of a sea inhabited by monsters and sharks. The overall composition evokes the image of an upside-down world, immersed in a profound and unceasing revolution.
Dimensions ca 50×70 cm
Handmade – Unique original Artwork
Sold with frame included