Title: "The eternaut"
L'uso dei dischi in vinile è l'aspetto più innovativo rispetto alle altre opere della collezione.
Tre dischi in vinile neri incorniciano la testa della figura, creando una sorta di aureola moderna o un copricapo futuristico. Suggerisce che la musica (o il suono) sia la fonte del pensiero o della divinità del personaggio.
Nella parte inferiore, un vinile sezionato a raggiera funge da decorazione geometrica, richiamando quasi un ingranaggio o un elemento di una macchina.
Il volto della figura è trattato con una complessità notevole. Gli occhi sono incorniciati da una sorta di visore o maschera nera, mentre parti del viso sembrano tasselli di un puzzle o placche metalliche applicate. Questo conferisce al soggetto un'aria da cyborg o da eroina di un mondo post-industriale.
Nonostante l'aspetto meccanico, lo sguardo rimane molto umano e malinconico, in netto contrasto con le labbra rosso acceso che richiamano la firma cromatica dell'intera serie.
Il busto rosso è costellato di elementi che invitano a una lettura dettagliata:
Vediamo placche con fasi lunari e il quadrante di un orologio incastonato nel petto. Questi elementi richiamano il tema del tempo e dei cicli naturali, già sfiorati in altri quadri.
Sulla destra della figura appaiono delle sfere che ricordano bulbi oculari, suggerendo un tema di sorveglianza o di "visione multipla".
Ritroviamo la gestualità tipica dell'artista: mani rese in bianco e nero con unghie rosse, che qui stringono il busto in una posa che mescola protezione e possesso. Sulle dita sono presenti scritte e tatuaggi, coerenti con lo stile urban-punk della collezione.
L'opera gioca costantemente sul contrasto. Lo sfondo nero profondo e opaco fa risaltare le applicazioni luminose, i brillantini sul collo e la finitura lucida del vinile.
La pelle e le mani contrastano con il metallo, la plastica dei dischi e le componenti meccaniche.
Questo quadro trasforma la "musa" dell'artista in una Dea del Suono. È un'opera profondamente legata alla cultura del campionamento e del remix, non solo musicale ma anche visivo. L'integrazione fisica dei vinili rende il pezzo quasi un oggetto di design industriale, pur mantenendo quell'anima erotica e ribelle.
Dimensioni 50x70 ca
Realizzato a mano – Unico originale
Venduto senza cornice
The use of vinyl records is the most innovative aspect of this work compared to the other pieces in the collection.
Three black vinyl records frame the figure's head, creating a kind of modern halo or futuristic headdress. They suggest that music-or sound itself-is the source of the character's intellect or divinity.
At the bottom of the composition, a vinyl record cut into radial segments serves as a geometric ornament, evoking the appearance of a gear or a mechanical component.
The figure's face is rendered with remarkable complexity. The eyes are framed by a visor-like black mask, while sections of the face resemble puzzle pieces or attached metal plates. This gives the subject the appearance of a cyborg or a heroine from a post-industrial world.
Despite its mechanical aesthetic, the figure's gaze remains deeply human and melancholic, creating a striking contrast with the vivid red lips that have become the chromatic signature of the entire series.
The red torso is populated with details that invite close observation. We find plates depicting the phases of the moon alongside a clock face embedded in the chest. These elements reinforce the recurring themes of time and natural cycles already explored in other works.
On the figure's right side, a cluster of spheres resembling eyeballs introduces the idea of surveillance or "multiple vision."
The artist's distinctive visual language appears once again in the black-and-white hands with bright red fingernails, which embrace the torso in a gesture that simultaneously conveys protection and possession. The fingers are marked with inscriptions and tattoo-like details, consistent with the collection's urban-punk aesthetic.
The artwork constantly plays with contrast. The deep matte-black background intensifies the brilliance of the applied elements, the rhinestones adorning the neck, and the glossy finish of the vinyl records.
The softness of the skin and hands is set against the hardness of metal, the plastic of the records, and the mechanical components.
This painting transforms the artist's "muse" into a Goddess of Sound. It is a work deeply rooted in the culture of sampling and remixing-not only in music but also in visual art. The physical integration of vinyl records elevates the piece into something that approaches industrial design while preserving the sensual, rebellious spirit that defines the entire collection.
Dimensions ca 50×70 cm
Handcrafted – Unique original artwork
Sold unframed