Questo quadro è un’opera di mixed media art contemporanea, che si colloca tra la street art da galleria e la Pop Art provocatoria. È un ritratto che colpisce immediatamente per la sua estetica cruda e il suo simbolismo stratificato.
La composizione gioca su un contrasto cromatico violento e classico: rosso e nero, spezzato solo dal tono pallido della pelle del soggetto.
Il Rosso superiore: emblema di passione, pericolo, ma anche della "Superbia" menzionata nel testo. È uno sfondo attivo, quasi carnale.
Il Nero inferiore: rappresenta l'ombra, il mistero, il subconscio o una condizione di prigionia e sottomissione. La tensione tra questi due blocchi cromatici riflette la tensione interna del soggetto raffigurato.
Il volto della donna è reso con uno stile grafico pulito, quasi vettoriale, ma ricco di dettagli tattili.
Gli occhi, grandi e glaciali, sono il punto focale. Non guardano lo spettatore con sottomissione, ma con una sfida stanca o una consapevolezza distaccata.
Sull'acconciatura raccolta c'è un'applicazione tridimensionale scintillante. È un simbolo di regalità o di status ("regina del suo mondo"), che contrasta fortemente con gli elementi di restrizione.
L'artista esce dalla bidimensionalità della tela inserendo oggetti reali, rendendo il quadro quasi un'installazione. Una vera catena metallica pende dal choker (il collare) e esce dal bordo destro della cornice. Questo è il simbolo più potente e ambiguo dell'opera: rappresenta una sottomissione fisica o psicologica, ma anche un legame da spezzare.
Al collo pende un ciondolo a forma di croce (un rosario). Questo è un elemento di fortissima provocazione. L'accostamento tra un oggetto sacro e un oggetto di restrizione feticista è il cuore pulsante del paradosso morale dell'opera. Parla di fede, peccato, morale e desiderio coesistenti sullo stesso corpo.
L'opera è piena di codici visivi che collocano il soggetto in un contesto di edonismo alternativo. Si notano chiaramente tatuaggi stilizzati, tra cui un logo che sembra un teschio o un simbolo punk/hardcore sulla spalla e altri segni codificati.
Sullo sfondo rosso, dietro il diadema, si intravede la parola "SUPERBIA". Non è scritta in modo evidente, ma è "nascosta alla vista", come se fosse l'etichetta morale che la società appone a questo tipo di figura ribelle e orgogliosa della propria identità alternativa.
Dimensioni 50x70 ca
Realizzato a mano – Unico originale
Venduto senza cornice
This painting is a work of contemporary mixed media art, positioned somewhere between gallery street art and provocative Pop Art. It is a portrait that immediately commands attention through its raw aesthetic and layered symbolism.
The composition is built around a striking yet timeless color contrast: red and black, interrupted only by the subject's pale skin tone.
The upper red symbolizes passion, danger, and also the "Pride" referenced in the text. It functions as an active, almost flesh-like background.
The lower black represents shadow, mystery, the subconscious, or a state of imprisonment and submission. The tension between these two blocks of color mirrors the inner conflict of the portrayed subject.
The woman's face is rendered in a clean, almost vector-like graphic style, yet it remains rich in tactile detail.
Her large, icy eyes are the focal point of the composition. They do not meet the viewer with submission, but rather with weary defiance or detached awareness.
Resting on her gathered hairstyle is a sparkling three-dimensional embellishment. It symbolizes royalty or status ("queen of her own world"), creating a powerful contrast with the elements of restraint.
The artist breaks beyond the two-dimensional surface of the canvas by incorporating real objects, transforming the painting into something close to an installation. An actual metal chain hangs from the choker around her neck and extends beyond the right edge of the frame. This is the work's most powerful and ambiguous symbol: it represents physical or psychological submission, while also suggesting a bond waiting to be broken.
Hanging from her neck is a cross-shaped pendant (a rosary). This is an intensely provocative element. The juxtaposition of a sacred object with an item associated with fetishistic restraint forms the emotional and conceptual core of the artwork's moral paradox. It speaks of faith, sin, morality, and desire coexisting within the same body.
The artwork is filled with visual codes that place the subject within a world of alternative hedonism. Stylized tattoos are clearly visible, including a logo resembling a skull or a punk/hardcore symbol on her shoulder, along with other coded markings.
In the red background, behind the tiara, the word "PRIDE" can be faintly discerned. It is not displayed openly, but rather hidden from immediate view, as though it were the moral label society assigns to this type of rebellious figure-someone who proudly embraces an alternative identity.
Dimensions ca 50×70 cm
Handcrafted – Unique original artwork
Sold unframed